路子（媒體人）
◎讀書是在書本上游歷，行路是在大地上閱讀。
◎《困在時間里的父親》《鯨》都是由話劇改編，國外電影中這一大塊特別容易得獎。現實主義倫理劇，人物場景高度集中，主人公都是深具主流價值觀的病態邊緣人，戲份足，最考驗演技。
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◎希區柯克參與創作卻從不在編劇一欄署名，這已經勝過世間無數同行。在《美人計》里，他署的是“劇本貢獻”。
◎寫作者長期在腦子里玩邏輯自洽的游戲，容易在生活中也為自己的言行舉止找到說辭，從而在一定程度上消彌別人的意志存在。這一點尤其在那些自我肯定型的作家身上比較明顯，極端情況下可能會形成某種反噬。慎之。
◎在當下，女作家寫慕強、慕男等同于男作家寫直男，是一種觀念落后的寫照。可是，女性愛情小說本來不就是一種階層攀升游戲嗎？——男的也是一樣的，比如“聊齋”里出現的大量窮書生——打掉了進升云梯，那還能寫什么呢？公主落難？或者千金小姐奮斗？本自具足，原生家庭自帶富貴因子。
◎《鈴芽之旅》，新海誠動畫片，講一個失去父母、由小姨撫養成人的女孩四處做好人好事的故事。其對物品的極度癡迷，對一把小椅子深度移情，有時甚至染上濃濃色情意味，頗有博爾赫斯小說的味道。
◎木心和茅盾是那種真正的街坊，住在烏鎮東柵同一條巷子的一頭一尾。茅盾家挨著道觀戲臺，木心家挨著財神碼頭。倆人的紀念館，一個弄得很意識形態化，一個則是去意識形態化的……
◎我一朋友，挺富的，愛好寫作，高產，寫出來的東西卻偏于寒酸悲苦一路，搞得整個人面帶苦相。可見文學還是比金錢更能塑造人。
◎大學同學見面，喜歡談歷史的變得口若懸河，喜歡談文學的比如我，變得無話可說，只有聽的份。同樣都是由細節構成，歷史有知識點、知識束、知識集群，能形成層累效應，幾十年積累下來自然特別淵博；感覺文學本質上就不是一種知識構成，它是經驗的泛化與提純，既有對現實問題的似是而非，又有一種夢囈般的掏心掏肺，成年人之間好像說不出口。除非大家都是搞寫作的，誰也別嫌棄誰。
◎寫現實主義題材特別吃作者的經驗。所以，真正現實題材的作品即使自己沒寫好，對別人也是一份可資借鑒的文獻。
◎自我經驗如果沒有超驗價值的存在，可以作為文獻記錄下來，并不值得寫成小說。
◎看《忠犬八公》，改編得挺好，不愧是徐昂。在原有的人生無常基調上，加入了一個全新的主題——城市巨變，家園荒蕪……社會日新月異，刷屏一樣變換的城市景觀，我們的生活中似乎沒有什么真正可以留住的東西。在一種進退失據的狀態下，狗兒對男主人公那份真純恒定的愛，更顯得彌足珍貴。
◎看美劇《怒嗆人生》，好萊塢亞裔編導的腦子太好使了，全面提升了好幾個檔位都不止。里面被嘲笑得最狠、結局最悲慘的是金發白種富婆，東亞人心態可見一斑。
◎梨園戲的命好，在當代出了王仁杰這樣有現代意識的大劇作家，宜古宜今。一個劇種也是有命運的。
◎侯麥晚年被他電影里的人物原型給告了，導致去世前幾年一直郁郁寡歡。這種大量從現實人物、從演員身上汲取創作素材的做法還是不靈啊！就看對方計較不計較了。
◎讀小說和聽歌一樣，口味會越來越趨于保守，好像在某個階段達到了審美的峰值，然后就不再接受新鮮事物，必須像“它”才是好的。
◎讀阿乙的《未婚妻》。旁白敘述用的是知性語言，高級洋范兒；人物對白卻是滿口的江西瑞昌土話。人物操持的語言往往是最根深蒂固的東西，也是最難改的。
◎看日影《去往更高處》，由舞臺劇改編，是一部貼近日本年輕人生活的輕喜劇，挺有巧思的。用了新冠疫情作為背景，采取“輪舞”的結構，四對情侶換了陣型再重新配對——男友們始終劣根性不改，女友們經過一番折騰，最終意識到在一種大的危機感面前，有愛的生活才值得期待，但前提是最大限度地降低對男友的期待值。
◎吳謝宇案，殺人犯通過寫信和寫懺悔錄進行了自我赦免，這是關于寫作自我療愈的最極端例子。
2023.7.1供圖/路子
