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1、經典的十部美國好萊塢西部片 1[關山飛渡]1939年 導演:約翰.福特 [關山飛渡]是傳統西部片的代表作,是達到了經典性,風格臻至成熟的,相當完美的代表作.約翰.福特把西部片中的社會傳奇,歷史再現,心理真實和傳統的場面調度格局糅合在一起. 靈過出場那場戲.弛往羅特斯堡的驛車開動著,突然被醫生槍響截停,越獄犯虎子靈果出現在荒原上,他一手拿著馬鞭,一手揚著短槍,兀立在土路上,仿佛主宰著千里蠻荒.整個鏡頭采用偏低的角度,從中景猛然變為中景,使他的出場極有威勢,突出這個西部英雄的氣概:年少英俊,驍勇善斗,在蠻荒中未受過文明的污染的原始野性人格魅力. 2[紅河]1948年 導演：霍華德.霍克斯 霍華德.霍克斯講故事的非凡功力使這部表現牛仔運送牛群的西部片成為最具視覺沖擊力的傳統電影經典,他與約翰.韋恩的合作為西部牛仔帶來了新的活力,蒙哥馬利.克利夫的表演也是影片的精彩段落,他的張狂與韋恩的沉穩在整部電影都相為輝映. 牛群過河的場景,由一萬多頭牛群漫步過紅河,如同奔淌的河流交匯,這個故事框架借鑒了[奧德賽]及舊約圣經里摩西帶領族人跨越紅海到達應許之地的創意,期間通過許多危難,經歷許多試煉.它象征著西部原野最原始的魅力,生命和財富. 3[搜索者] 1956年導演:約翰.福特 [搜索者]是西部片大師約翰.福特的反省之作,在這部史詩性的西部片中,真正捕捉到了美國人的精神實質,在之前的西部片中,往往是完全站在白人種族立場的敘事觀點,故事大多是白人英雄面對西部移民進行攻擊殘殺的印第安人的復仇模式,而[搜索者]則向這種看似替天行道的行為進行了質疑,重新探討這部白人對印第安人的對立關系,是50年代西部片的一個驚人突破. 4[野戰群] 1969年導演薩姆.派金帕 [野戰群]是西部片的一個里程碑,在這部電影之后,西部片再也不是原來的模樣了.影片以非英雄化的人物,含糊的道德判斷力和暴力血腥場面,終結了長期以來的西部片的國家神話色彩. 影片開場,一群天真無邪的孩子們歡悅地看著一群螞蟻咬噬著一只蝎子,螞蟻群攻,蝎子無路可逃,奮力反擊,而接著,孩子們又用火把燒它們.隨后,小鎮上就開始一場真正的瘋狂屠殺.文明的小鎮遭到無辜的株連,婦女和小孩遭到槍擊馬踏,一時尸體橫陳,這種無節制的暴力和瘋狂氣氛一直持續到片尾. 5[正午] 1952年導演:弗萊德.齊納曼 [正午]是一部與以往又不同的西部片,導演弗萊德.齊納曼將寫實主義風格滲入其中,摒棄了以往西部片的風格化傳統,有著更重大的社會意義.在這部影片中,反角不太鮮明,而四個復仇的歹徒也只是符號化地一帶而過,影片真正的反角,其實是整個社會,凱恩殺敵除惡后,沒有接受人們的歡呼,這個個人的勝利其實是加劇了社會沖突,也加深了全鎮人民羞恥和屈辱. 6[虎豹小霸王] 1969年導演:喬治.羅伊.希爾 這是一部具有懷舊色彩的西部偶像電影,導演把全部精力用在美化兩個英俊的牛仔保羅.紐曼和羅伯特.雷德福.另外,它的成功也在于他把握住了當時的時代精神,就是西部片在60年代末的危機,而兩個牛仔的處境與當時的西部片的嚴峻形式異曲同工. 7[西部往事] 1969年 導演:賽爾喬.萊翁內 意大利導演賽爾喬.萊翁內“通心粉式西部片”中的優秀作品,具有歐洲片風格的西部故事題材,充滿了浪漫主義的手法,兼顧商業性與藝術性的藝術大作. 8[賞金殺手] 1965年導演賽爾喬.萊翁內 賽爾喬.萊翁內與克林特.伊斯特伍德的經典合作作品,意大利“通心粉式西部片”的高峰作品,萊翁內從東方的武俠片中得到靈感,并將其進一步融合在西部類型片中,充分發掘出這個神話詩類型電影中的娛樂價值,并且難得完美地將暴力與音樂有地結合為一體,使其具有了一種前所未有的“殘酷的詩意”. 9[不可饒恕] 1992年導演: 克林特.伊斯特伍德 90年代的西部電影的挽歌,對傳統的西部片進行了拆除和消解,將昔日槍法如神除暴安良的牛仔英雄變為嗜血殺人的強盜.而一直令人神往的西部荒原則是個殺人屠場,影片的最后正義的拯救者老牛仔芒尼曾是一名江洋大盜,而如今已經老態龍鐘,上馬都很吃力,使這部電影的道德立場更加含混. 10[燃情歲月] 1995年導演:愛德華.茲維克 這是90年代最優秀的西部電影,狂野,粗獷,放縱著男人的激情.從而燃燒成風一樣的馬背史詩,布拉德.皮特自此成為90年代最迷人的男人.。
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