來到8月，劇集市場的“暑期檔大戰”已經進入了白熱化狀態，《大宋少年志2》作為高口碑“黑馬”神作的續集，不僅湊齊了原班人馬出演，拉滿了情懷殺，還延續了上一部的高質量劇情，輕松幽默、環環相扣，卻又毫不降智，吸引了一批粘性極強的粉絲圍觀追劇。
與此同時，由王佑碩飾演的王寬也再一次走進了觀眾的視野，一別四年，大家對這個角色的喜愛毫無改變，甚至有不少網友評論，王寬就是“同類人設里天花板般的存在”。而在這些認可的背后，不可或缺的是王佑碩對人物細膩精準、又靈氣十足刻畫，演活了王寬的溫潤如玉與光明磊落，可以說，如今當網友們談到氣質與演技雙雙在線的古裝小生時，已經很難去忽略他的名字。
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看遍世情冷暖，依舊堅守少年熱血
《大宋少年志2》作為一部群像劇，角色們能成功立住是助力作品“出圈”的關鍵，“七齋六子”皆個性鮮明，可以說各有各的鮮活可愛，特別是王佑碩飾演的王寬，早在第一部，就已經讓不少追劇粉絲直言“被圈粉圈的無法自拔”。
作為七齋里的“智慧擔當”，王寬既心思縝密，又溫文爾雅，做人極有原則，曾發誓一生不說謊話。但遵守世家子弟的禮法規則，并不意味著古板教條，在親近的朋友面前，他也會流露出毒舌腹黑的一面，這種有趣的“反差”戳中了不少網友的“萌點”。
當然，一個角色想要在觀眾心目中達到“天花板”的級別，他的態度與格局才是關鍵，王寬身處在危險、惡劣的局勢當中，看遍了世情冷暖，爾虞我詐，依然選擇堅守少年熱血，做自己認為正確的事，可以說，他的存在，滿足了觀眾對“君子”一詞的所有想象。
在第二部中，王寬放棄了繼承家業，走向仕途，選擇和七齋少年們去完成比之前更加危險的任務，也不出意料的經歷了巨大的挫折與傷痛的離別，這讓角色的整體厚度比起之前又有所增加，談及人物的成長，王佑碩表示，“從第一部到第二部，他面對的東西更復雜了，思考問題變得更加全面，更加懂得了自己該走的路是什么樣的，也明白了‘取舍’兩個字的含義。”
塑造這樣一個性格幾乎完美無缺，又充滿人物弧光的角色，王佑碩坦言并不容易，雖然從外形來看，氣質中自帶溫潤儒雅的他與人物非常契合，但是想要劇本上的“王寬”徹底“活”過來，走進每一個觀眾的內心，并沒有捷徑可走，只能從內在完全吃透、理解角色的心理邏輯，為此，王佑碩提前做了很多準備工作，光劇本就看了三遍以上，在拍攝過程中更是投入了大量的心血，敬業與認真的態度有目共睹。
“表演的過程也是演員和角色產生共鳴的過程，被選擇出演這個角色后，我一直在反復思考如何用一些細微的表情、眼神轉換、臺詞語氣、行為舉止等等來讓王寬變得更加立體。”
從最終呈現的效果來看，他的這份鉆研與刻苦沒有被辜負，劇中的王寬足夠芝蘭玉樹，端方君子，又不會過于“沉穩”，讓觀眾無法感知角色的各種細微情緒起伏。
人物有血有肉，少不了演員對細節的雕琢
憑借著對角色深入透徹的解析和細節上飽滿靈動的處理，王佑碩把王寬這個角色完成的有血有肉、真實動人，可以說交出了粉絲和追劇觀眾都滿意的答卷。
首先，想要將角色的“君子人設”展現的足夠落地并令人信服，端正的儀態必不可少，為了盡量向網友們常說的“天選古人”靠近，在劇中，王佑碩無論起、行、坐、臥，都時刻維持著挺拔不松散的姿勢，達成了一種“竹柏迎風不屈，君子獨立于世”的效果，做動作的速度也會刻意去控制，盡量慢而優雅，只有和最親近的人比如小景、元仲辛在一起時，才會稍稍展露一絲調皮或者松弛的感覺。
這些小細節雖然說起來簡單，但如果演員把握的不好，就會變成“端著”“太緊繃”，從而遭到觀眾的詬病，王佑碩卻能在儀態端正、考究的同時，做到一舉一動都毫無刻意表演的痕跡，讓觀眾在追劇的過程中代入感十足，相信王寬是一個真實存在的，立體鮮活的“翩翩君子”，而不是一個扁平化、臉譜化的“假人”。
其次，王寬在劇中并不屬于面部表情非常多的角色，所以層次感十足的“眼神戲”就格外重要，也是讓觀眾能夠理解、喜愛他，并與之產生共情的關鍵。
就以“王寬被元昊斷臂”這一網友好評聲不斷的重頭戲為例，從昏迷中醒來，遭遇了人生巨大變故的王寬，仍舊冷靜自持，為了安慰難過的小景，他平生第一次說了謊話，眼中滿是柔情和心疼，等聽到眾人表示要為他報仇找回斷臂時，他立刻強撐著起身勸說，眼神也堅毅了起來，豁達與大義占據了上風。王佑碩憑借著感染力十足眼神戲，把角色從溫柔到悲壯的情緒進階刻畫的細膩精準，身體殘缺心氣卻未曾折損的不凡氣度躍然熒屏之上。
以至于在這一集播出之后，網友們紛紛在各大社交平臺留言，“極致的美好就這么被打碎了，看的好心疼”，“這段戲真的后勁太大，徹底破防了”。
另外，從觀眾的反饋來看，王佑碩原聲臺詞也得到了很多人的認可，作為劇中的“金句輸出機”，王寬有不少意蘊深長，令觀眾反復回味的發言，例如面對父親對七齋的貶低，王寬與之辯論：“少年之友并非一定會走散。如果長大就是殺死昨天的自己，拋棄心中的光亮，那我寧愿盡此一生，始終少年。”
在對這段臺詞的處理上，王佑碩娓娓道來、不徐不疾，卻又清晰篤定，極富情感濃度，堪稱完美的展現了王寬心中的萬千韜略與歷盡千帆仍舊不改的少年意氣。
用真誠去塑造角色，用角色為自己“代言”
從《蕓汐傳》中不諳世事、活潑可愛的唐離，到《如意芳霏》中看似紈绔，實則熱心善良的吳白起；《月歌行》中性情恬淡、風度翩翩的訶那，再到《大宋少年志1、2》中的王寬，王佑碩已經從初出茅廬的青澀蛻變到如今的成熟、收放自如，不斷攀登著迎來了自己的“高光時代”，他游走在這些性格各異的人物之間，用自己精彩的詮釋為角色注入了豐沛的靈魂，也讓大家看到了他作為演員寬廣的可塑性和“一人千面”爆發力。
可以說，在以古裝劇見長的“90后”小生里，他是如今少有的演技、臺詞、儀態氣質均毫無短板的存在，生活中低調且清醒的他已經習慣了用作品和角色為自己“代言”，長久積累下來的觀眾緣十分能打。
在采訪中，王佑碩曾經坦言，自己并非科班出身，也不屬于天才的類型，所以在進入演員這個行業后，總會有一種不能放松的“危機感”，只能不斷的在實踐中多去學習、積累，付出比別人更多的精力去揣摩劇本，將眼前的每場戲都做到力所能及范圍內的最好。
“我始終覺得，演員這個職業賦予了我一種責任，那就是必需要把角色從紙上帶到觀眾眼前，讓觀眾對你所呈現出的角色產生共情，并從中獲得力量。”所以，每遇到一個角色，他都會盡可能的徹底倒空自己，讓自己完全變成故事里的那個人，正是這種非常少見的真誠與純粹，才使得他的表演呈現在觀眾眼中，既合乎情理又精準動人。
雖然在不少人看來，“王寬”已經成為了王佑碩的“人生角色”，但作為演員，他不預設目標的“攀登之路”才剛剛開始，對表演強烈的好奇心，對職業的尊重與熱愛，讓他永遠不會甘于在舒適區里原地踏步，相信一路走來穩扎穩打、演技愈發成熟的王佑碩，未來還會給觀眾帶去更多的驚喜。
